Галерея Anna Nova и masters:dom представляют выставку «Небывалое» — мультимедийный проект, объединяющий новое музыкальное произведение композитора Настасьи Хрущёвой и работы художницы Саши Кокачевой. Также частью коллаборации станет pop-up экспозиция с работами Петра Дьякова и Анны Андржиевской. Куратор проекта — Илья Крончев-Иванов.

Специально для проекта во время резиденции Хрущёва написала произведение, продолжающее её цикл «Русские тупики», а Кокачева создала серию новых работ. Музыкальная композиция будет выпущена на виниловой пластинке, обложку которой украсит одна из картин художницы. 

«Понятие “небывалое”, которое описывает состояния между задуманным и несостоявшимся, возможным и уже невозможным, стало ключом к проекту и одновременно точкой встречи практики Хрущёвой и Кокачевой. В их работах память, личный архив и призрачное присутствие существуют как сквозные темы. Живописные образы Кокачевой часто возникают из фотографий прошлого, но не воспроизводят их буквально: они теряют резкость, распадаются и проступают заново, как след того, что исчезло, но продолжает быть ощутимым», — рассказывает куратор Илья Крончев-Иванов.

Проект «Небывалое» расположен на нескольких уровнях masters:dom. В экспозицию вошли живопись, графика, скульптурные объекты и звуковая инсталляция. На первом этаже будут представлены работы Саши Кокачевой. Серия новых произведений, созданных художницей во время резиденции в masters:dom, размещена на стене вдоль лестницы. На цокольном этаже зрители смогут увидеть масштабную инсталляцию с живописными работами Кокачевой и музыкальной композицией Настасьи Хрущёвой «Русские тупики: небывалое». 

На 2 этаже в гостиной masters:dom галерея Anna Nova представит pop-up экспозицию, объединяющую бронзовые скульптуры Петра Дьякова и живопись Анны Андржиевской. Практика Дьякова, Андржиевской и Кокачевой тесно связана с историей петербургской арт-группы «Север-7», работа которой началась с экспериментов на одноимённой исследовательской базе в 2013 году. Анна Андржиевская и Пётр Дьяков — одни из её сооснователей, а Саша Кокачева являлась участницей проекта группы — Школы активного рисования и перформативного позирования (ШАРПС-7). 

Программа музыкальной резиденции осуществлена в соавторстве с проектом «РБК Визионеры» и фирмой «Мелодия».

Саша Кокачева работает на стыке различных медиа, включая живопись, графику, скульптуру и инсталляцию. В фокусе ее исследования находится феномен постархива, в котором само время рассматривается ей как лиминальное, пограничное состояние, зазор между прошлым и будущим. В своих проектах художница деконструирует визуальные коды личной памяти и найденных архивов, точечно обращаясь к интернет-фольклору для фиксации актуального времени и регионального контекста. Художница активно участвует в групповых выставках и ярмарках современного искусства. Среди них Cosmoscow, |catalog| и Blazar. Произведения Кокачевой были представлены в рамках проектов в Музее нонконформизма, Центре современного искусства имени Сергея Курёхина и других институциях. В 2016 являлась резидентом HongYuan International Arts Village в Китае. Работы Саши Кокачевой находятся в коллекции Центра современного искусства «Сияние» в Апатитах, Кипрского музея современного искусства и Музея AZ в Москве.

Настасья Хрущёва — композитор, музыковед. Профессор кафедры специальной композиции и импровизации и доцент кафедры истории зарубежной музыки Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова. Член Союза композиторов, кандидат искусствоведения.  Автор восьми балетов, написанных по заказу таких театров как Мариинский (Санкт-Петербург), МАМТ им. Станиславского-Немировича-Данченко (Москва), Пермский театр оперы и балета им. Чайковского (Пермь), УралОпераБалет (Екатеринбург), театр «Опера на Рейне» (Дюссельдорф). Автор музыки более чем к сорока драматическим спектаклям. Лауреат Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв», премии журнала Собака «Топ-50: знаменитые люди Петербурга».  Авторский альбом «Нормальная музыка» вышел в фирме «Мелодия» в 2021 году. Автор монографии «Метамодерн в музыке и вокруг нее», за которую была присуждена премия им. Сергея Курехина в номинации «лучший текст о современном искусстве» (2020) и премия Андрея Белого (2021) в номинации «гуманитарные исследования».  С 2014 года – участник театра Александра Артемова, где выступает как соавтор текстов и перформер. В своей музыке занимается исследованием таких категорий как красота, странные песни, банальность, эсхатологический минимализм. 

Пётр Дьяков работает со скульптурой, объектами и инсталляцией. В своей художественной практике обращается к стилю барокко, одновременно заигрывая и реконструируя его характерные особенности: чрезмерность, театральность, внимание к жесту, экспрессивность. Отличительной чертой техники автора является использование следов и отпечатков собственных рук, из которых Дьяков «лепит» пластическую форму. Сооснователь группы «Север-7», в составе которой стал лауреатом премии Present Continuous фонда V-A-C совместно с музеем M HKA (2018), номинантом премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина (2018) и премии в области современного искусства «Инновация» (2019). Участник групповых выставок в Музее современного искусства M HKA, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее современного искусства ART4, Музее петербургского авангарда. Работы находятся в коллекции Музея современного искусства M HKA в Бельгии и Музея искусств Санкт-Петербурга XX-XXI веков. 

Анна Андржиевская работает с такими медиа, как живопись, графика, объект, видео. Известна своими перформативными инсталляциями с использованием еды. Андржиевская создаёт миры, в которых перерабатывает окружающую реальность, наполняя её фантастическими персонажами, авторскими знаками и символами, абсурдистскими образами. Основными источниками вдохновения для Андржиевской остаются красота природных форм и графика компьютерных игр. Работы художницы были представлены на 3-й Московской международной биеннале молодого искусства (2012) и на 10-ой биеннале современного искусства MANIFESTA (2014). Андржиевская является со-основательницей арт-группы «Север-7». В составе группы — лауреат премии «Present Continuous» фонда V-A-C совместно с музеем M HKA (2018). Лауреат специального приза от французского института премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина (2021). Работы находятся в коллекциях Музея современного искусства M HKA в Антверпене, Музея политической истории России, Музея искусств Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Музея современного искусства PERMM. 

Илья Крончев-Иванов — куратор, искусствовед, преподаватель. В 2021 году окончил факультет свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета по профилю «История искусства». В 2023 году там же окончил магистратуру по направлению «Кураторские исследования». В настоящее время является куратором галереи современного искусства Школы дизайна НИУ ВШЭ — HSE ART Gallery. Преподаёт авторские курсы по теории и истории искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Номинант рейтинга Forbes «30 до 30» в номинации «Искусство» (2026). Лауреат премии The Blueprint 100 в номинации «Современное искусство» (2026). Победитель конкурса кураторских проектов «Вызов» (2022). Номинант премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина (2022, 2023). Участник резиденций Центра современного искусства «Сияние» (2023) и Дома культуры «ГЭС-2» (2023). Участник кураторской лаборатории «Кураторского форума» (2023).