В masters:dom на Софийской набережной представлена выставка «Ритмы внутреннего моря» совместно с галереями «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery). Проект стал продолжением одноименной выставки, впервые показанной летом 2026 года в Санкт-Петербурге, в пространстве «ЗАВОД РАЗИН». 

В основе проекта — попытка говорить о внутреннем состоянии человека через образ погружения. «Внутреннее море» здесь становится метафорой личного пространства, в которое можно уйти от внешнего шума, замедлиться, остаться наедине с собой и посмотреть на привычную реальность с другой точки зрения. Если в Санкт-Петербурге зритель буквально оказывался внутри индустриального пространства, напоминающего затонувший корабль, то в masters:dom выставка получает иную среду и новую динамику. 

«После Санкт-Петербурга нам было важно не поставить точку, а продолжить разговор в Москве. Переезд проекта дает возможность по-новому увидеть работы и саму идею “внутреннего моря”: это состояние, которое невозможно зафиксировать в одном месте», — отмечает основательница галереи «Грабарь» Наталия Грабарь.

В экспозиции представлены работы современных российских художников разных поколений — от признанных мастеров до молодых авторов. Среди участников: Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Евгений Гаврилов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Петр Кирюша, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова. Куратор проекта — Кристина Романова. 

«Мы сохранили принцип погружения: камерная архитектура masters:dom сокращает дистанцию между зрителем и произведением, но идея внутреннего путешествия остается неизменной. Живопись, видео, скульптура и инсталляция создают маршрут погружения в состояние “внутреннего моря”. Зритель может двигаться по экспозиции последовательно или задерживаться у отдельных работ, следуя за цветом, формой, светом и звуком, — так он выстраивает собственный темп восприятия», — говорит куратор Кристина Романова.

Экспозиция выстраивается как маршрут по двум этажам пространства. Его отправной точкой становится живописная работа из известного цикла Александра Виноградова и Владимира Дубосарского: подводный мир в ней превращается в метафору вымышленного микрокосмоса, существующего по собственным законам. Живописные работы Анны Афониной балансируют на грани фигуративного и беспредметного, соединяя реальные формы и фантастические образы. В видеоработе Евгения Гаврилова звук выступает самостоятельным инструментом восприятия: он меняет ощущение времени и переводит зрителя из одного состояния в другое — от напряжения к покою и сосредоточенности. Иллюстрацией к звуковой волне служат графические работы Николая Онищенко.  В скульптуре Саши Нестёркиной отсылки к живописи Яна Вермеера становятся поводом говорить о времени, которое словно замедляется, а герои оказываются погружены в состояние задумчивости или дремоты. В фильме Ульяны Подкорытовой сила воды выступает отправной точкой авторского исследования и личной мифологии. 

Большинство работ на выставке созданы художниками в разные годы и для разных проектов, но в каждом произведении есть своя точка входа в общий нарратив. Отдельные течения идут параллельно, иногда смешиваясь, а иногда лишь соприкасаясь. Переход на верхний этаж masters:dom превращается в погружение в свободное плавание через инсталляцию «Тихо, мы ждем» Юлии Вирко — срежиссированную авторскую выдумку. Новая версия инсталляции Вильгения Мельникова «Барьерный риф», созданная с использованием авторской техники «надувания металла» — гидроформинга, показывает, как тяжелый материал приобретает текучесть и пластичность; словно меняя свое привычное состояние, он предлагает зрителю замереть под действием вспышки. Живописный триптих Петра Кирюши «Опилки внутри хотят загореться обратно» станет панорамой ослепительного свечения с самого дна и даст возможность посмотреть на свет впереди и выплыть наружу. Так «внутреннее море» складывается из разных состояний — фантазии, памяти, замедления, звука и сосредоточенности. 

«Мы очень любим эту площадку и всегда рады воплощать здесь свои идеи. Особенно приятно представить московской аудитории и гостям masters:dom масштабный проект из Санкт-Петербурга. К выставке также выпущен красивый каталог, который можно приобрести в masters bookstore», — Ольга Профатило и Юлия Вяткина, соосновательницы галереи MYTH. 

Галерея «Грабарь» — поп-ап галерея, основанная в 2019 году. Деятельность сосредоточена на поиске и поддержке новых имен в современном искусстве, а также на развитии локальных художественных инициатив в России и за рубежом. Формат поп-ап позволяет галерее быть гибкой, мобильной и свободной от институциональных рамок, создавая пространство для смелых художественных высказываний.

Галерея МИФ (MYTH Gallery) — галерея современного искусства в Санкт-Петербурге, основанная в 2019 году. Галерея стимулирует развитие художников своего пула на основе долгосрочного сотрудничества. Для MYTH важен глобальный вектор развития, поэтому участие в международных художественных ярмарках, музейных и институциональных проектах – неотъемлемое направление работы, способствующее диалогу с новой аудиторией.

Кристина Романова — куратор групповых и персональных выставок российских и зарубежных художников, а также образовательных проектов и публичных программ. Шеф-куратор галереи «Триумф». Сооснователь и куратор междисциплинарного центра Research Arts (2013–2021). Под ее кураторством реализованы десятки персональных и групповых выставок российских художников на государственных и частных площадках Москвы, Казани, Нижнего Новгорода, Самары, Санкт-Петербурга и Перми. Номинант на Государственную премию в области современного искусства «Инновация» в номинации «Проект года» за выставку «Прометей: эксперимент обещает стать искусством».